新锐女导演馨玥走进摇滚乐队，纪录片《梦游声场》诠释摇滚生命的绽放

目前，由新锐女导演馨玥指导的，一部反映摇滚乐队的纪录片《梦游声场》已经开拍。该片由星燊公众平台协助拍摄。用真实的镜头语言纪录了几支摇滚乐队的日常生活及排练场景，让人们能感受到摇滚乐是一个多彩的世界，在台下和幕后的生命状态，在路上拍摄也是摇滚生命的一种绽放，能更深刻理解摇滚音乐人的生命特质。

据了解，一般摇滚乐队组成 最少是三个人，一个吉他，一个贝斯，一个鼓手，吉他也是主唱，这种乐队多以朋克这类技术含量不高，比较单一化的音乐类型。再就是四个人，一般都是这样，一个节奏吉他手兼主唱，一个主音吉他手，一个贝斯手，一个鼓手，这就是比较稳定的乐队结构，差不多大多数的类型都可以玩了。导演馨玥真诚的艺术追求，自由随性的性格，和他们的生活特质不谋而合，更能深刻理解并再现摇滚音乐人的生命特性。

摇滚是对生活的态度——馨玥这次是在重庆拍摄的这个纪录片，拍摄之前她联系了重庆的几支摇滚乐队，拍摄前和每支乐队对接商量。纪录片越是简单越最接近真相,本真自然的东西没必要画蛇添足,这与馨玥偏爱自然纪实的摄影风格相契合,所以纪录片《梦游声场》以每支乐队的排练室、演出及生活状态作为拍摄主线。当问及这部纪录片拍摄是否困难时，馨玥表示这次拍得很轻松，因为她对这件事不是那么严肃，而且大多数乐队很好交流，大家都是喜欢音乐的人，没有多少障碍。她所看到的乐队排练场景是最真实的，镜头语言就更加流畅，这是对摇滚最本真的纪录。馨玥的这部纪录片是在重庆开始拍的，其他地方还没有确定，下一个城市的乐队也要根据情况调整拍摄。本来片名是《梦游20》，但是由于馨玥担心今年完成不了，所以就改成了《梦游声场》，用生命的呐喊给岁月以启迪。从本质上来讲，摇滚是一种态度，更是一种世界观。导演馨玥认为摇滚从来都不取决于任何地区、民族和历史，更没有高低贵贱之分。在每个人的灵魂深处，摇滚是平等的。所以摇滚是全世界人的共同声音，与其说摇滚是一种音乐，不如说它是一种对自我生命的诠释，认识这个狂野世界的一种角度以及寻找自我的一种最好的方式。纪录片《梦游声场》正是在向受众传递一种对待社会的摇滚的生活态度，是对自我生命绽放。

馨玥毕业于北京电影学院，毕业后拍摄过几部作品，但是她始终对自己的作品不满意，总觉得有遗憾，曾经放弃，可是有时候某个点又激发她去创作，去拍摄。她爱好广泛，音乐、文学、诗歌、运动她都有涉足。在学校时被称之为才女。她也写过几部小说和一些诗歌以及散文。她说有才的人很多，她只喜欢在某些文艺范围里游荡，和才华压根儿不挨边。据了解，她目前热爱旅游，喜欢安静随性快乐的生活。她喜欢独处，认为那样会更加自由安静的创作，写作能让她对生活保持热度。馨玥行踪不定，喜欢冒险和旅途上的生活。别人对馨玥的印象大都是艺术诗意、先锋时尚、活泼风趣、忧郁或精力旺盛。馨玥觉得这些也许是自己,也许又不是。 而当全身心投入到拍摄工作中时,馨玥变得鲜活、精力旺盛,要求严格。

馨玥真诚谦虚，她希望自己拥有更多独立自由的空间，只关心自己的小生活，电影有时能激发她的责任感，而电影对她来说要学的太多。《梦游声场》是馨玥的第三部纪录片，在这看似喧嚣的摇滚乐中蕴含者静静的守候，怒吼式的演唱是对生命无比的虔诚，台下幕后的摇滚音乐人又是怎样的生存状态，让我们期待馨玥的《梦游声场》和观众见面吧，这也是馨玥带给绽放的摇滚生命最好的诠释，等您品味。